Heinrich Kühn, Astrid Mahler (ed., text), Monika Faber (ed., text), Monika Gruber (text), Francoise Heilbrunn (text), Anne Tucker (text)

Heinrich Kühn - Die vollkommene Fotografie - SOLD OUT!

Heinrich KÜHN, Book Design: Andreas PLATZGUMMER
SC (no dust jacket, as issued), 26 x 30 x
3 cm., 280 pp., 281 ills. (237 coloured), German text only.
Hatje 2010.
ISBN 9783775725682

nicht verfügbar

 

"Heinrich Kühn (1866–1944) was one of the central figures in the establishment of international art photography at the turn of the twentieth century. His lifelong goal was to establish the photographic image as an avenue for rendering an artistic vision as precisely and creatively as in painting or drawing. Along with Alfred Stieglitz and other friends, Kühn made the stylized photograph an element of the Gesamtkunstwerk aspired to by the Secessionists. The most important tool for this was an offset process he had perfected, which due to the free choice of paper and pigment made the picture look more like a print than a conventional photograph. This allowed him to deliberately alter the brightness contrasts to fit his notion of the image and dissolve the sharpness of the image, rejected as “non-artistic,” at his own convenience. Around 1910, Kühn reduced the romantic cosmos of “Pictorialism” to the point where his compositions became almost abstract and exhibited a sense of timelessness and balance" (publisher's note)

"Die Fotografien einer zentralen Gründergestalt der Kunstfotografie um 1900 -
Das fotografische Bild als Möglichkeit, eine künstlerische Vision ebenso präzise und kreativ zu realisieren wie in Malerei oder Zeichnung: Das war das lebenslange Ziel Heinrich Kühns (1866–1944), einer zentralen Gründergestalt der internationalen Kunstfotografie um 1900. Gemeinsam mit Alfred Stieglitz und anderen Freunden machte er das stilisierte Lichtbild zu einem Teil des von den Sezessionisten angestrebten Gesamtkunstwerks. Wichtigstes Instrument dafür war der von Kühn perfektionierte Gummidruck, der durch die freie Wahl von Papier und Pigment eher einer Grafik glich als einer konventionellen Fotografie. Damit ließen sich die Helligkeitskontraste gezielt Kühns Bildv-orstellungen anpassen und die als 'unkünstlerisch' abgelehnte Bildschärfe nach Belieben auflösen. Gegen 1910 reduzierte Kühn den romantischen Kosmos des Piktorialismus, bis fast abstrakte Kompositionen von zeitloser Ausgewogenheit entstanden." (publisher's note)