Hintergrundinformationen
"Yasuhiro ISHIMOTO (1921-2012), eine Schlüsselfigur der 1950er und 1960er Jahre, galt als 'visuell zweisprachig', weil er den formalen Ansatz des Neuen Bauhauses mit der Quintessenz der japanischen Ästhetik zu verbinden wusste. Mit der Veröffentlichung eines der wichtigsten Werke in der Geschichte des japanischen Verlagswesens, Someday, Somewhere" (1958), ebnete er den Weg für neue Wege in der Konzeption des Fotobuchs. Dieses Buch mit seiner für die damalige Zeit experimentellen grafischen Gestaltung sollte einen großen Einfluss auf eine junge Generation von Fotografen und Designern haben. Angetrieben von seinem Streben nach ständiger Neuerfindung verkörperte er die Moderne in der Fotografie des Nachkriegsjapan und ebnete den Weg für die Generation PROVOKE, wobei er auch Architekten und Designer mit seinen Bildern der kaiserlichen Villa Katsura in Kyoto inspirierte.
"Der Fotoband 'Ishimoto. Lines und Bodies' präsentiert die emblematische Serie, die den formalen Ansatz des Chicagoer New Bauhaus mit der Quintessenz der japanischen Ästhetik verbindet. Diese Monografie ermöglicht es uns, das Werk eines Fotografen wiederzuentdecken, der zu Lebzeiten nur sehr wenig veröffentlicht hat. Die Einzigartigkeit seiner Vision und seine Arbeit am Motiv, die manchmal bis zur Abstraktion ging, machten Ishimoto zu einer Schlüsselfigur in der Kunstwelt, die die japanische Fotografieszene in den 1960er Jahren aufrüttelte. Das Buch entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Ishimoto Yasuhiro Photo Center und begleitet die gleichnamige Ausstellung im Le BAL, die von Diane Dufour zusammen mit Mei Asakura, der Leiterin des Archivs, kuratiert wurde.
Inhalt
Yasuhiro ISHIMOTO, der von seinen Kollegen als Außenseiter betrachtet wurde, brachte - wie im Fotoband 'Lines and Bodeis' zu sehen - eine formalistische Perspektive in die japanische Fotoszene seiner Zeit. Straßenszenen, Porträts von zu Halloween verkleideten Kindern, Reklametafeln, Häuserfassaden in Arbeitervierteln: Seine Bilder zeugen von seiner Meisterschaft im Umgang mit dem Bildausschnitt sowie von seiner sensiblen Wahrnehmung von Texturen und Motiven.
Vier Ausklappseiten mit den ikonischen Serien des Fotografen ergänzen diese Publikation. Dazu gehören die Serie "Chicago, Beach", in der die Beine von Strandbesuchern eine grafische, unendliche Komposition ergeben, und "Kyoto, Katsura", eine seiner emblematischsten Serien, die Details der japanischen Villa einfängt - ihre stromlinienförmige Struktur, ihre Gärten und Steinwege.
Das Buch, das sich auf die ersten Jahrzehnte seines Schaffens konzentriert, enthält eine Einführung von Diane Dufour und einen kritischen Apparat, der aus drei Texten besteht, die den Einfluss des Künstlers in den verschiedenen Gebieten, mit denen er verbunden war, untersuchen." (© Atelier EXB, 2024)